广东动画电影观察：题材多元市场细分，领跑全国再出新锐

作为中国动漫的发祥地之一，广东在动画领域拥有丰厚的文化资源和独特的产业优势。从陪伴几代人成长的“熊猪羊”动画IP，到近年来涌现的青年向、合家欢、现实主义等多元题材，广东动画电影人一直在创新求变。

3月11日至14日，第28届香港国际影视展广东馆在香港会议展览中心隆重举办。作为亚洲规模最大的影视展，香港国际影视展不仅为业界提供了对外展示交流的平台，更成为推动湾区影视产业发展的重要力量。今年，广东省电影局、广东省广播电视局和广州市文化广电旅游局组织了近50家优秀影视机构组团参展，向全球客户介绍近百部优秀影视作品，推介广东影视视听技术，展现广东影视产业全链条的创新与服务能力。

本次参展企业不乏广东头部动画公司。华强方特带来的电影《熊出没·逆转时空》，在今年春节档再次刷新中国影史春节档动画影片票房纪录。易动文化带来备受瞩目的电影续作《雄狮少年2》，故事背景从广东移至上海，题材由舞狮变成武术。

咏声动漫在广东省重点电影项目发布会现场推介取材于中国民间传说的《落凡尘》，历时五年打造，超过2000名动画艺术家参与。元空文化的《大圣崛起》同样作为广东省重点电影项目之一进行发布，续写西游的精彩，展现了动画人对时代风口的思考；正在开发中的《黄貔2》则在广东馆系列推介会中亮相。

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融合青年力量，打造青年向IP

3月12日，在第28届香港国际影视展广东省重点电影项目发布会上，咏声影业总经理、《落凡尘》总制片人黄龙和导演钟鼎一同上台推介该片。

两人介绍，钟鼎是广州美术学院副教授，2020年，他带领学生团队创作了短片《落凡尘》，在B站上线后收获一片好评，并入选了B站小宇宙计划；其后，获得咏声动漫、阿里影业、哔哩哔哩联合投资，拍摄成为动画电影。电影依然由钟鼎执导，目前已经完成制作，今年将会和观众见面。

国漫受到年轻观众群体的欢迎，钟鼎在发布会后的采访中向南都记者分析：“很多年轻观众选择国漫的一个重要原因是文化自信，对于自己文化的认同度增加，他们期望从动画作品中看到自己熟悉的文化元素，体验到自己感同身受的主题表达。”《落凡尘》的灵感，源于国人熟悉的神话“牛郎织女”，以织女舍弃仙籍坠落凡间为因，讲述了牛郎织女后代的故事。影片的情感落点是亲情，“影片和观众的联结点是根植在每个中国人内心的情感观，是我们在成长和走向社会过程中，对于家这一概念的认知和思考”。

对于年轻人来说，“家”的话题是否能引起他们的共鸣？钟鼎认为，家与亲情的主题并不是某个时间段的“新潮产物”，而是伴随着每个人一生的思考。“大家可能在一定阶段会更关注人生奋斗，但我们每个人都有自己的‘根’。当我们在工作中遇到挫折，当我们在人生中迷惘，当我们在与家人的关系中产生代沟的时候，就是一个恰如其分地去思考这个话题的时候。亲情与家从来都是中国文化内核中不可或缺的一部分，是家国情怀、血缘、亲情的勾连与羁绊真正把中国人凝聚在一起。”

未来如何打造更多像《落凡尘》这样的青年向动画IP？从创作主体的角度来说，钟鼎认为“可以融合年轻人的雄心，他们对于社会热点话题的敏感程度，以及蓬勃的、快速发展的创作能力，但也需要一些走过荆棘道路的有经验的人提供引导”。电影《落凡尘》按照一线电影项目的标准来组建团队，联合制作团队超过50个，幕后人员超过2000名，其中有4名工作人员是曾经参与《落凡尘》短片制作的广州美院毕业生，他们为项目的创意创作、视觉开发、中期制作和后期衍生方面，提供了重要帮助，几位青年动画人也在创作经历中，完成了从学生向行业中坚的转变。

从学校和相关企业的角度来说，钟鼎认为老师要把行业前沿的技术和观念教给学生，利用广东本身的商业氛围以及成熟的产业体系给学生创作的机会。企业则不要固步自封，大胆去做尝试。“当然这里面有风险，但还是需要开拓新的东西”。

值得一提的是，电影《落凡尘》由咏声动漫的“青年动画艺术家扶持计划”孵化而来。钟鼎透露，“青年动画艺术家扶持项目”在电影选材和项目开发过程中为创作者提供了很大的帮助。“往往创作者的思维、视角更多集中在创作本身，对于市场的思考比较少。而企业的扶持能够给创作者带来支撑，比如资金支持，对于渲染、硬件、软件设备等不可或缺。除此之外，在技术解决、效果呈现、品质提升上，企业的扶持能让作品以一个更好更完善的姿态呈现给观众，让创意表达得更加充分。”除了《落凡尘》，该项目自2015年发起以来，还成功孵化《凤凰与我》《狮子学狮》《觉醒》等系列国漫作品。

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挖掘岭南文化，创新现实主义题材

2021年，一部“无IP、无明星、无流量”的“三无动画”《雄狮少年》成为年度豆瓣评分最高的华语电影。该电影背后的制作团队广州易动文化传播有限公司，顺势开始打造《雄狮少年2》。在第28届香港国际影视展上，易动传媒的董事长、《雄狮少年》出品人、制片人程海明向南都记者透露，《雄狮少年2》已经制作完成，预计今年内上映。

在第一部的彩蛋中，阿娟为了筹集父亲的医药费前往上海打工，因此《雄狮少年2》的故事背景换成了上海，题材也发生了变化，由舞狮变成了武术。程海明解释道，现代的舞狮馆其实就是武馆，会舞狮的人基本都有很好的武术功底，而武术是民族文化、国人精神面貌的反映。“在上海的武馆中，观众会看到阿娟如何从一个舞狮冠军变成一个武术冠军，他要用中国传统武术对抗来自世界各地的拳手。”虽然背景和题材发生了变化，影片中仍然保留了岭南文化元素，例如广东功夫里的洪拳、八极拳等，主创团队还请了广州番禺的洪拳掌门人、佛山的八极拳掌门人为影片提供指导。

程海明用一句话来总结《雄狮少年2》的主题为“小草背后有雄狮，我辈岂是蓬蒿人”。“第二部讲的是普通人也可以有宏大的梦想，也可以成为英雄。阿娟参加格斗比赛，除了为中国传统武术正名，为了自己的家人朋友争一口气之外，更重要的是展现了这些背井离乡来到北上广深工作、努力生活的普通人，怎么在钢筋水泥的都市里面，像小草一样寻找自己生存成长的空间。小草也可以有雄狮的精神。”

珠玉在前，《雄狮少年2》压力不小，但程海明很有信心，“《雄狮少年》无论在情感浓度、故事表演、特效、技术画面，包括民族精神的展示，跟观众的情绪共鸣上，都做了全新的升级，如果我们没有绝对的信心，我们就不敢叫《雄狮少年2 》”。他坦言自己看《雄狮少年》看哭了两三次，第二部他看哭了六次。

近年来，许多国产动画电影依赖神话改编，剧情同质化，市场反响平平。“比如西游记、封神榜这些故事，观众已经耳熟能详，创作者要有非常高级的审美和深厚的体验能力，作品才能够超出观众的预期。但市面上很多神话改编作品没有任何全新的表达，只是简单粗暴地复制别人已经成功的IP，或者胡编乱造。相比而言，一个原创的故事比爆改经典更容易获得市场的认可。”

程海明认为，动画作品只有靠真诚才能打动观众，“成功的理由可能有很多，但失败的理由只需要一个，就是不够真诚，你想骗观众，你就死定了”，真诚不是对投资人或者自己的团队，而是要对观众，“千万不要自嗨，我拿出百分之两百的努力，放在影片的创作和创新上，认真做用户画像，了解近年来的市场变化、观众喜欢什么样的故事，然后才能给创作团队一个明确的方向”。

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勇于探索，别具一格的新探索

深圳元空文化的《大圣崛起》作为又一部广东省重点电影项目，同样在3月12日的发布会上亮相，出品人、总制片人路伟上台进行发布。

2015年，一部《大圣归来》横空出世，收获到的“自来水”不分年龄，打破此前中国动画电影史上多项纪录。时隔近9年，同一团队打造的《大圣崛起》被寄予了很高的期望。

会后接受南都记者专访时，路伟表示，期待影片能代表中国动画卖到全球市场去。他分享道，“2015年，我们在全球卖《大圣归来》的时候，就得到了一些国际发行人的反馈，说有些故事外国观众可能看不太懂，因为他们不了解《西游记》，也不了解大圣这个神话英雄。结合这些反馈，我们希望能讲述一个神话英雄的重生、崛起与回归，这是一个全球通行、比较容易理解的故事模型。”

在此次香港国际影视展广东馆中，深圳元空文化还带来了一部“另类”的动画电影《黄貔2》，在推介会上亮相，该部作品是《黄貔：天降财神猫》的续作。《黄貔》系列电影衍生自《大圣崛起》。在《大圣崛起》的世界里，黄貔是一只四足行走的神兽，身形威猛，同时是个吃货，跟大圣发生了一些有趣的故事。在《大圣崛起》的项目开发过程中，黄貔因其“抢眼”表现受到主创团队的喜爱，被开发成一个独立的IP。

黄貔的萌宠外形，对于亲子观影有一定的吸引力。《黄貔：天降财神猫》的导演关杨在接受南都记者采访时介绍，该片的合家欢属性其实是“无心插柳”，“我们原本是想做给有少年感、有童心的成年人看，因为片子里面探讨的一些社会情绪和精神状态，需要有一定生活阅历的成年人才能共鸣。但我们这次打破了一些常规的叙事套路，融入了高密度、快节奏的对白，还有疯癫跳脱的表演风格，对以往的合家欢动画电影受众来说比较另类新颖，所以出现了很多喜欢我们片子的小朋友，我觉得也是一个惊喜。可能毛茸茸的大猫天生对小朋友们有不可抗拒的吸引力，再加上片子里面有很多魔性喜庆的音乐，我在电影院看到很多小朋友看电影的时候，随着这些大猫和音乐在跳舞。”

在动画电影的赛道上，《黄貔：天降财神猫》有着别具一格的神经喜剧风格，主情节都以小剧场形式体现。被问及如何看待“短视频杀死了电影”的观点，关杨说：“短视频已经是时代的潮流了，符合现代人的碎片时间的选择，我们也是看到了这样的时代潮流，然后做了黄貔的实验。电影作为一门发展了一百多年的长视频艺术，在当下这个时代还能够产生怎样不同的表达形式，它还能给观众带来怎样的新鲜体验？我觉得与其想着短视频会杀死电影，不如思考在这个时代，我们作为电影人怎么能够做出更不一样的有吸引力的内容。如何用更丰富的类型和内容来激活观众，让大家有理由走进电影院，这个才是比较重要的。”

除了《黄貔2》，在本次广东馆的推介作品中，广州九五万象文化传媒有限公司出品的《请吃红小豆吧！红与绿》、深圳天天成长影视有限公司出品的《天天成长记之田园奇遇》都是备受期待的合家欢题材。

近年来，广东动画涌现了越来越多的合家欢题材，关杨认为，这是因为国内的电影市场越来越成熟，“你会看到各种商业片和艺术电影百花齐放，动画电影在受众层面注定会出现细化，再加上很多国外优质动画电影引进，这对国内动画市场和创作者来说也是一种刺激。以前看低幼动画长大的孩子们，在自媒体和短视频时代的影响之下接收和传递信息的维度越来越丰富，观影需求也在不断改变。所以我们才会看到越来越多老少皆宜的动画电影，我觉得这是市场越来越多元细分、越来越明确不同消费者需要的表现” 。

统筹：贺蓓 钟欣

采写：南都记者蹇玥实习生叶青桐