8.3分，《沙丘2》的顶级审美把我震了，3个小时被狠狠爽到了

我们有多久没在电影院看过史诗大片了？

何为史诗大片？

简单来说，就是能建立一个恢弘壮丽的新世界，给观众带来无与伦比的视听体验，在流媒体上看不到，只能去电影院体验。

《指环王》《英雄》《阿凡达》《复仇者联盟》都是这样的片子。

史诗电影曾经叱咤银幕，但2019年《复联4》之后，史诗大片在全世界迅速衰落。

背后的原因并不复杂：经济腾飞时，观众更喜欢宏大叙事，喜欢看英雄拯救世界；经济下行时，观众更关注自我，个体命运的悲欢离合比虚构的英雄世界更打动人。

于是，史诗大片衰落是一种必然。

不难发现今年春节档，凡是票房大卖的全都是小而美的合家欢电影。

我们上一次看大片，还是去年7月的《封神第一部》；这部电影虽然取得不俗票房，但被雪藏4年，差点上映不了；我们再上一次看大片，是去年的《流浪地球2》；这部影片代表了当今中国电影工业最高水平，但票房被《满江红》压制，金鸡奖上只拿了一个安慰奖。

两部大片的遭遇让人叹息，越是如此，我们越是呼唤传统的史诗大片回归电影院！

好在我们没有等太久，近日好莱坞史诗科幻大片《沙丘2》登陆全国各大院线，给电影院注入了一针强心剂。

《沙丘》是科幻版的《指环王》，这个系列电影改编自科幻作家弗兰克·赫伯特的同名小说。

原版小说创作于上世纪60年代，是科幻史上里程碑式的作品；

改编电影则拍摄于50年后，由执导过《降临》《灵异杀手》的导演维伦纽瓦（外号牛蛙）执导，一经推出就引发多方关注。

2年前，《沙丘1》上映，结果引发了口碑两极分化。

一方面，该作像一部大型预告片，只有前戏，没有高潮，叙事拖沓，梦境穿插，角色扁平，观影门槛较高，它的内地票房2.61亿，豆瓣评分7.7分，票房口碑都没够上史诗电影的名号。

但另一方面，本片创造了独特的电影美学，布景、构图、服饰、运镜都堪称一绝，作为一部商业片入选了当年《视与听》年度TOP50，足见业内对它的认可。

2年后，《沙丘2》如约而至，整体风格没变，局部有大动作。

相对前作，故事通俗易懂，人物也不再是工具人，主角的成长甚至是黑化都拍得比较细腻，甚至还穿插了一些搞笑段落，近3个小时的片长，催眠指数趋近于零。

导演在创作上的主动下沉也起到了很好的效果，《沙丘2》在北美上映后，烂番茄爆米花指数和影评人新鲜度都达到了95%，总票房已经突破了1.05亿美金，全面超越了前作。

《沙丘2》进入内地后，再次引起了口碑狂high模式。

有人把它誉为史诗级神作，直言3个小时被狠狠爽到了，它的豆瓣分高达8.3分，目前是2024年评分最高的院线电影。

但也有人嘲讽它是催眠之作，故事无趣，打斗戏堪比成龙电影慢动作回放，上映首日票房冠军被《周处除三害》抢走，上映第二天，猫眼预测也将3亿 下调到2.78亿，目测最终票房很可能与第一部持平。

那么《沙丘2》究竟是神作，还是粪作？

今天，番茄君就带着大家好好分析一下。

先给结论：整部影片，除了故事，都是满分。

有人会说，一部电影最重要的就是讲故事，故事不行，其他都免谈。

这句话针对普通电影，没毛病；但对艺术电影，不一定。

姜文在宣传《邪不压正》时就曾说：“拍电影难的不是讲故事，难的是不讲故事。”

很多电影不怎么讲故事也能拍出很好的效果，比如：王家卫的电影。

《沙丘2》倒不是不讲故事，而是它的故事比较“老套”。小说《沙丘》是上世纪60年代的作品，无论叙事还是人物塑造，都和《魔戒》一样遵循古典主义叙事。

何为古典主义叙事？

叙事一板一眼，人物扁平化。

这种叙事在当年很流行，但现在的观众，口味早被漫威DC阿凡达给养刁了。

现在的主角，一定要会说俏皮话，要黑化，还要洗白，这样才有角色弧光；现在的故事，一定要三分钟一个梗，五分钟一个高潮，最后还要来个反转，这才叫跌宕起伏。

所以科幻片本来比较小众，你再让现代人看50年前的《沙丘》，大概会觉得沉闷无趣。

就像《星球大战》，几十年前上映时技惊四座，现在看不就是两个人拿着发光的剑瞎比划么？看《沙丘2》也有类似的感觉，当年的读者觉得是神作，现在拍成电影，这不就是太空背景下的欧洲中世纪大乱斗吗？

所以，如果你去电影院里“图一乐”，看《沙丘2》还真不如刷两个小时视频。

如果你能接受这种略显老派的故事，那倒不妨跟着番茄君继续分析下去。

《沙丘》的主角是提莫西·查拉梅（外号甜茶）饰演的保罗，整个系列就是讲他的成长史。

往浅了说，第一部可叫做《保罗逃亡记》，家族遭到背叛，保罗被迫带着反叛军开启了逃亡生涯；第二部可以叫做《保罗冒险记》。

保罗来到“沙丘”星球，这里存在大量的“香料”，类似于地球上的石油，是人类星际穿越的关键能源，各大势力为香料开采权争得你死我活。

保罗倒插门混进了原住民家里，穿他们的服装，泡他们的妞儿，说他们的方言，还获得了先知能力，靠着主角光环一步步成为领袖，然后带着众人，开着沙虫把反派一锅端，最后黑化成为星球霸主。

故事观看上像极了《阿凡达》 《星球大战》，更严谨的说，《沙丘》创作在先，是后者模仿借鉴了它，这也证明了这部作品的伟大。

往深了说，这部影片充满了哲学思考。

故事的设定是千年之后，AI已经发展到反客为主奴役人类，人类反抗成功，但损失惨重，为了防止悲剧重演，不得不自废武功，限制AI发展，转为精神控制，片中的姐妹会就是用言语控制和心理诱导，这种科技上的倒退设定很有趣味。

保罗外表人畜无害，内心却极力挣脱弥赛亚式人物的命运，他的先知能力就是姐妹会编织的谎言，他明知战斗的镜头是无尽的深渊，自己还不得不卷入其中，面对无法更改的宿命，最后深情告白女主，转身赢取前朝公主，一个善良的人最终被复仇的怒火和权力的诱惑给吞噬。

总结一下，本篇的故事绝对水准之上，普通人可以放心观看。

它的其它部分，更是它值得称道的地方，当几乎所有的科幻片都朝着“更高更快更强”的赛博朋克风发展时，导演却另辟蹊径，搞出了废土末日风。

一种土土的酷酷的感觉。

这种感觉就像，你读了太多小桥流水的诗句，突然读到“大漠孤烟直，长河落日圆”时，全身为之一振。

导演牛蛙创造出了一种极具疏离和苍茫感的沙丘美学，无论是哈克南母星的建筑，弗里曼人的服饰，斗兽场决斗时的光影，上万只沙虫从天而降的压迫感，虫子和机甲对垒的反差感，都拍得硬朗而充满神秘感。

这种电影美学并非抽象概念，而是可知可感，具体分三种。

第一种是缓慢的叙事节奏。

导演在视听语言上，擅长用一种缓慢的调调。

他在《降临》里用记忆闪回，在《沙丘1》里用大量梦境，在本片中则使用演员，让主演甜茶顶着一张丧脸来梦境与现实间穿梭，营造出一种压抑而沉重的感觉，影片被诟病的沉闷，恰恰是导演有意而为之，因为所谓的史诗气势就是在这种调调下氤氲出来的。

第二种就是能治好强迫症的构图。

整部电影在建筑的几何美、构图设计和光影上，都变态般得讲究，几乎每一帧截图都可以作为壁纸。

比如：远景呈现军团，整个画面完全对称，士兵错落有致，大远景看上去像芯片上的针脚，科技感满满；

比如：这一部的沙虫队伍，本来是一群蠕动的恐怖生物，但齐头并进，愣是开出了滴滴车队的气势。

比如：整个沙丘文明，不用呈现人物有多牛，武器有多硬核，就靠着竞技场、地下城、皇帝行宫几个静态场景下的建筑构图，就能展现一个文明的神秘莫测。

第三种是奇幻的光影。

张艺谋把色彩玩到极致，王家卫在人物面部光影下功夫，而牛蛙则在沙丘星球上玩起了光影游戏。

比如：重型武器库的呈现，好的硬科幻片会用特效来呈现，本片则是用一排环形光影来呈现，寥寥一个轮廓，就勾勒出重型武器的神秘感；

再比如：男女主接吻时的那一幕，落日余晖撒到沙漠上，夕阳晕染下呈现出一种别样的浪漫；

还有男爵和玛戈相遇，礼花的光影在他们脸上明灭，角色情绪一览无余。以及最后保罗冲进皇宫，十字顶光下男爵趴在地板上，如被将被审判的羔羊。

导演牛蛙出生于加拿大魁北克，他将魁北克电影里带着距离感的冷冽质感，引流进了好莱坞这口热锅里，烹制出一种奇怪味道的佳肴。

惊艳的构图和调度，遇上平铺直叙任务扁平的故事，堪称天使和魔鬼的结合体，你会一遍惊叹他的审美极具视觉冲击力，一边又会对走马灯式的人物出场而搞得不胜其烦，口碑的两极分化由此而来。

别的电影是被观众挑选，而《沙丘2》是在主动挑选观众。

这样一部做减法的电影，注定不会是大众电影市场的赢家，但当下国产电影市场通道越来越逼仄，本片的出现重新拓宽了赛道。

好电影，当然包括《周处除三害》这样直击人心的作品，但也需要像《沙丘2》一样，需要观众带着仪式感，走进影院，暂时与外界隔绝，沉溺进导演进行设计的光影魔术中，希望更多人能看到这部佳作。

（电影烂番茄编辑部：吃鱼）